Kandinsky

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L'art abstrait n'a pas été "découvert" par un seul artiste. Au début de ce siècle, plusieurs peintres peuvent être vus comme travaillant vers une non-représentation totale, et l'on peut même trouver des exemples d'oeuvres abstraites bien plus antérieures (les dessins de Victor Hugo ou Alexander Cozens, par exemple), même si alors toutes ces implications ne pouvaient être reconnues. Néanmoins, dès l'instant qu'une initiative abstraite sera lancée, l'idée qu'une percée considérable s'est non seulement produite mais à progresser rapidement, et sera perçue comme s'il s'agissait d'une découverte scientifique objective. Elle fut acclamée et déclamée comme celui qui en fut le véritable "inventeur", et il y eut même des oeuvres qui furent faussement pré-datées ! Le peintre russe Wassily Kandinsky fut acclamé, ou discrédité, pour la "création" de l'art abstrait. Au coeur de ce film, il y a une re-création dramatique de l'instant où Kandinsky qui, retournant un soir à son atelier, fut surpris par un chef-d'oeuvre abstrait inconnu, posé en travers de son chevalet - une peinture qui était retournée, en réalité l'un de ses propres paysages tombés sur le côté. "Maintenant je suis certain que les objets gâchent ma peinture". Tandis que la narration de ce film met l'accent sur la notion de la découverte inspirée de l'abstraction, la peinture est transportée d'une manière purement cinématographique, riche et complexe.
Les découpages et les fondus sur l'art folklorique russe, les illustrations, les icônes et les contes de fées jusqu'aux oeuvres de Kandinsky, suggèrent le contenu intensément spirituel qu'il espérait ne pas perdre, mais au contraire intensifier quand il deviendra plus abstrait. La façon dramatique d'illuminer ses tableaux comme avec une torche, qui dans la scène du tableau tombé génère un sens de la recherche et de la découverte de Kandinsky, est aussi évocateur que le mystère supranaturel qu'il ressentait dans l'art. Ces tableaux, placés sur le chevalet, quelque part cruciforme, font écho aux images de dévotion et aux autels des maisons des paysans. Ce film donne un puissant sentiment de l'art dans le contexte de la vie quotidienne, plutôt que dans un musée impersonnel, et nous découvrons comment Kandinsky dépassait du cadre pour peindre sur les bords, comme pour briser les frontières délimitants l'art (plusieurs peintres modernistes comme Seurat ressentirent la même impulsion et, pour des raisons similaires, comme l'artiste contemporain Howard Hodgkin qui est toujours un artiste fortement influencé par Kandinsky). A un autre niveau la relation intime entre l'art et la vie est soulignée dans le film, quand les images du passage de Bavière et l'architecture domestique ressemblent, d'une façon frappante, aux couleurs et aux images apparemment irréelles des premiers tableaux de contes de fées de Kandinsky. Ce film nous fait découvrir Kandinsky détestant l'idée d'abandonner ces images et leurs associations. Les mouvements de la caméra révèlent deux paysans à l'intérieur de ce qui ressemble à une composition abstraite, ou bien la caméra zoome une deuxième fois sur un passage avec des marques de pinceau libres que l'on voit au début du film, et dans lesquelles on distingue maintenant clairement trois hommes à cheval. Un des facteurs qui permit à Kandinsky d'en finir définitivement avec les images figuratives fut la musique qui pouvait, même si elle était intrinsèquement abstraite, porter en elle un fort contenu spirituel. Tout au long du film, la musique sert magnifiquement à marquer que les orchestrations des formes visuelles de l'artiste sont comme la manipulation des sons par un compositeur.

"... a la rare qualité de savoir présenter les oeuvres dans leur propre contexte. "
UNESCO

Pour plus d'informations se reporter section 19, page 147

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