Les Maitres Modernes
  
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23 programs
Renoir
Paula Modersohn-Becker
Kandinsky
"Je suis fou, je suis sot, je suis méchant"
Paul Klee
Fernand Léger
Matisse
Matisse et le problème de l'expression
Nicholson, Wallis et St Ives
Klee et la révolution de Munich
Picasso: Romancero du picador
Picasso: la puissance du regard
Picasso: portrait
Picasso le sculpteur
Les collages de Picasso - 1912-1913: le problème de l'interprétation
Le Guernica de Picasso
Picasso: la joie de vivre
La Nouvelle Réalité
Chagall
Edward Hopper
Murals publics à New York
Images et peintures
Cent ans d'art moderne: première partie
Cette section de 23 programmes est accessible en VHS pour $2337
Television rights and prices on request
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1880 - 1970
Les artistes de cette section font tous partie de la catégorie de ceux dont les contributions ne peuvent être adéquatement comprises en termes de style ou d'école. Plus qu'à toute autre période de l'histoire de l'art, l'âge moderne a été l'époque de l'individualisme, d'artistes remarquables de par leurs innovations et l'originalité de leurs talents.
Prendre en considération le talent individuel aurait été inconcevable pour les maçons qui bâtirent les cathédrales, pour les enlumineurs de manuscrits et les peintres d'intérieur d'églises des périodes gothique et romane, tout comme pour les artistes traditionnels d'Afrique et d'Amérique. Dans de telles traditions, l'imaginaire et le style étaient dictés par les conventions, le travail de l'artiste étant simplement de réussir à vitaliser le style et, peut-être, au fur et à mesure et inconsciemment, de faire progresser son développement.
Pablo Picasso Guernica, detail
From the program 'Picasso's Guernica'
La notion de l'individualité unique des grands "ma"tres" artistiques, habituellement des hommes, et du génie créatif na"t avec le mouvement romantique, et a nourri le "hall de la renommée" de l'histoire standardis ée de l'art moderne. De telles idées ont parfois été mises au défi, consciemment ou inconsciemment, par exemple par le cubisme ou le constructivisme pour lesquels l'oeuvre de deux artistes étaient indistinctes, ou bien par des artistes qui aspiraient, très sincèrement, comme Mondrian, ou avec un certain manque de sincérité, comme Duchamp, à des formulations impersonnelles et anonymes. Il n'en reste pas moins que ce type de manifestations est habituellement discuté en termes de personnalité créative et brillante, et l'on rajoute beaucoup autour de celui qui est à l'origine du style, ou qui l'a simplement imité. Si profondém ent enracinées, de telles idées ne peuvent ni être acceptées inconditionnellement, ni démenties à la hâte.